「砂糖を塗ったキュウリ」を与えるな――韓国クラシック界の巨匠が貫く、究極の『大衆化』とは

【ヘラルド経済=コ・スンヒ記者】 2004年秋、芸術の殿堂のコンサートホールでは異様な光景が広がった。男性用トイレの前に突然、女性用トイレの表示が貼られ始めたのだ。

「公演の男性客は5％もいなかった。3階の男性用トイレ一つだけを残し、ほかはすべて女性用に改めた」

当時、芸術の殿堂の社長を務めていたピアニストのキム・ヨンベ（秋渓芸術大学名誉教授）は、22年前の秋を笑って回想した。

木曜午前11時に、ブランチを楽しむ感覚でクラシックを聴くという発想が始まったのはこの頃だ。今や国内有数の公演場がこぞって採用するこのフォーマットの“元祖”はまさにキム・ヨンベだ。韓国の公演シーンの地形を変えたこのコンテンツを象徴する人物であり、朝を起こす元祖が帰ってきたと言っていい。キム教授はマポ文化財団と組み、新たに『2026 MACモーニングコンサート』で再登場する。

自らを「元祖」と呼ばれることも、「帰還」と評されることも本人は控える。キム教授は「すでに1987年に南山ヒルトンホテルで最初の試みがあった」と指摘する。「韓国でマーラー、ブルックナー、ヴェルディの『レクイエム』が初めて上演され、コリアン・シンフォニー・オーケストラ（現・国立シンフォニーオーケストラ）を創設した大師」とされるホン・ヨンテク指揮者によるマチネコンサートが真の元祖だと語るが、当時は一度限りの上演に終わっていた。

キム教授が芸術の殿堂でマチネを始めたのも、その公演を直に観たことがきっかけだった。当時を振り返り、「ついに昼にクラシック公演を見る機会が生まれるのかと感銘を受けた」と話す。

その経験が、2004年に“若き社長”だった彼に新たな企画の芽を生ませた。「昼間に空いている公演場の空間がもったいない」「この美しい空間を昼に国民に返す方法はないか」と考え抜いた末に生まれたのが「11時コンサート」だった。

午前11時という思い切った時間帯と「木曜のブランチ」というコンセプトが定着するまでには激しい内部議論と綿密な計算があった。

「10時は観客の移動には早すぎ、12時は勤め人の昼休みと重なって混雑する。最適なのは11時で、11時に始めて1時に終えれば近隣の飲食店街にも好影響がある」

当時、ソウル・江南圏で唯一のクラシック専用ホールだった芸術の殿堂にとって、夕方公演の準備時間を確保する上でも無理のない時間配分だった。キム教授は「午後に公演を入れると夕方の定期公演のリハーサルや舞台準備の時間を侵害する。1時に終えればリハーサルや準備時間もゆとりを持てる」と振り返る。午前11時の「マチネコンサート」方式が、全国の公演場や文化会館の標準モデルになったのはこの判断がきっかけだ。

成功が確実だとは言えなかった。彼は「興行が成功するかは誰にも保証できなかった」と述べるが、時代の変化は感じていた。

「1980〜90年代と比べて国民総所得は上がり、人々の芸術的欲求も高まった。夜に行きづらい主婦や高齢者、夜勤者にも音楽会は必要だと考えた」

初回公演の記憶は鮮明だ。ペルゴレージの『朝の気分（Morning Mood）』で幕を開け、ラヴェルの『ボレロ』で締めた。「朝の公演だから観客が親しみを感じる曲で始めたかった」と語る。

問題は公演時間が長くなりすぎたことだ。その日の公演は1時30分を過ぎて終了した。彼は「昼の公演は夜の形式のままではいけないとそこで悟った」と笑う。2004年9月の開始から社長任期を終えた2008年12月まで指揮を取り、その後多くの後輩解説者に引き継いだ。以降はKTとともにマチネを続け、現在も芸術の殿堂で「土曜コンサート」として実施している。

『MACモーニングコンサート』は、キム教授が久々に「新しい名前」で届けるマチネだ。独自の品格と年輪はあるが、その間に競合は増えた。それぞれが「スター解説者」を起用し、画期的な企画で戦略を組んでいる。

マチネの核は「解説」にある。キム教授は解説者＝「コンサートガイド」を「音楽へ導く踏み石」と表現する。「解説者は主役ではない。音楽へ向かう飛び石だ」と言い切るこの哲学が、キム・ヨンベのマチネを特別なものにしている。彼の公演には「三つのもの」がない。「台本がなく、挨拶がなく、エンディングセレモニーがない」。これは演奏者として舞台に立ち、コンサートガイドとして観客と向き合ってきた彼の、観客と演奏者への配慮から生まれた原則だ。

実際、彼は舞台で長い挨拶をしない。無理に冗談で場を盛り上げようともせず、陳腐な挨拶を省いて「今日演奏する曲」の話に没入させる。「観客は私の顔を見に来ているのではなく、音楽を聴きに来ている。解説者が音楽の前に出て目立ってはならない」と強調する。

演奏者であり教授でもあるコンサートガイドは、百科事典以上の音楽知識とAIにはない裏話を頭に蓄えている。自らプログラムを企画し、演奏者の招聘にも関わる彼のマチネでは、だから台本が存在しない。

「台本があれば解説は不自然でかたくなる。代わりに公演の15日前から頭の中で音楽を繰り返し聴き、観客と分かち合う話を有機的に組み立てる」と語る。サロンで聞くような興味深い昔話が流れ、時には電子ピアノで曲の核心メロディを直接示す。だから彼の解説に退屈はない。

特異なのはエンディングセレモニーがない点だ。最後の曲が終わった後、解説者が再び舞台に出てマイクを握ることはない。通常の司会者は観客の拍手を遮って出てきて「楽しんでいただけましたか、これで終わります」と締めるが、キム教授はそれを「公演の余韻を殺す最も残念な行為」だと切って捨てる。

「最後の曲の余韻が会場に残り、観客が演奏者に力強い拍手を送る、その高揚した状態のまま会場を去れるようにすべきだ。解説者が最後に水を差してはならない。だから最後の曲の解説を終えたらそこで役割は終わり、静かに舞台裏へ下がる」

マチネはクラシックの大衆化に寄与したが、長年続ける中で偏見も生んだ。「大衆向けにレベルを落とした軽い小品ばかり並べる舞台」という見方だ。キム教授の考えは異なる。20年前から説いてきた「キュウリ論」を再び取り出す。

「子どもに体にいいキュウリを食べさせたいからといって砂糖をたっぷり塗ればどうなるか。子どもは砂糖だけを舐めてしまい、キュウリ本来の味を知る機会を失う。クラシックの大衆化とは、芸術の水準を大衆に合わせて下げることではない。芸術的高潔さは守りつつ、大衆がこの世界に足を踏み入れられるように親切に手を差し伸べ、道を案内することだ」

そのため彼が組むプログラムには、一般的なマチネでは聴きにくい曲が多い。『MACモーニングコンサート』のレパートリーにもその方針が反映されている。今月27日の公演ではフランクの交響的作品イ短調の第2楽章、ロドリーゴの「4台のギターのためのアンダルシア協奏曲」、リムスキー＝コルサコフの交響的組曲『シェヘラザード』が演奏される。

大衆性に偏って軽い曲だけを並べるのではなく、クラシックの巨匠たちの濃厚な本質をそのまま聴かせるのが狙いだ。そこにコンサートガイドが精緻な踏み石を置き、観客が安心して歩けるようにする。

「素晴らしい楽章ひとつに心を奪われた観客は、会場を出るときに『この第2楽章の前後にはどんな美しい旋律が隠れているのだろう』と自然に気になる」

実際、芸術の殿堂で「11時コンサート」を進行していた頃、ロビーのレコード店ではその日演奏された曲の全楽章を収録したCDが飛ぶように売れた。昼公演で味わった深い余韻が、他の演奏会の観客拡大につながると彼は見ている。

先月3月、初の『MACモーニングコンサート』が開かれた。ヴァイオリニストのソン・ジウォンがパガニーニのヴァイオリン協奏曲第1番イ長調を弾き終えると、客席から淡い感嘆の声が上がった。マチネは初めてというチェ・ヨンミ（66）は「今日初めて聴いたヴァイオリニストだが、非常に巧くて驚いた。この演奏家の公演をもっと見たい」と語った。キム・ヨンベのマチネは、韓国クラシック界の隠れた宝石を発掘する舞台になっている。

現在、韓国のクラシック界はいわゆるトップ2の全盛期にある。ピアニストのチョ・ソンジン、イム・ユンチャンの名なしには興行が成り立たない状況が生まれている。名店を追うようにスターの名前を追う現象がクラシックにも及んでいる。キム教授は、この偏りを是正する処方箋を、月に一度開くこの舞台で示している。

「今の我が国のクラシック界は世界のどの国よりも強いが、スター演奏者が中心だ。彼らの陰に隠れているが実力で劣らない素晴らしい国内演奏者の舞台が必要だ」 ソン・ジウォンはアンサンブル・オプスで活動し、後進の育成にも力を注ぐヴァイオリニストで、各公演で圧倒的な技量を示して観客を驚かせる。

キム教授は「優れた演奏者に舞台を開き、観客に『隠れた宝石』を発見する喜びを与えたい。観客を育て、演奏者を発掘し、クラシック市場全体の裾野を広げるシステムこそマチネの意義だ」と述べる。

韓国で初めて始まってから数えれば、マチネはいつの間にか40年の歴史を持つクラシック界の看板コンテンツになった。当時と今では環境が大きく変わった。チャットGPTのような人工知能（AI）に尋ねれば、数秒でチャイコフスキーやヴィヴァルディの曲について完璧で具体的な解説が得られるデジタル時代だ。それでも早朝に出向いて解説を兼ねたマチネに来る理由は明白だ。

「AIが出す情報は優れていて一目瞭然の『情報の列挙』だ。そこには『バランス（均衡感覚）』と『タイミング（呼吸）』が欠けている」

「紙の新聞には各面で大きく扱う記事と隅に小さく入る記事がある。編集者が世の中の重みを案内するのが『バランス感覚』だ。AI式の情報列挙は何が本質で重要かを選べない。解説者が舞台である曲を7〜8分深く説明し、ある曲はわずか2分で省くという緩急の調整こそが、観客と人間的に交感する編集であり均衡感覚だ」

「クラシックを含む舞台芸術は結局『1秒のタイミングが生む芸術』だ」とキム教授は言う。俳優が台詞を投げて観客の呼吸を待つ一瞬、演奏者が爆発的なエネルギーを放つ直前に客席に流れる張り詰めた静寂、解説者と演奏者、観客が午前11時という時空に集い交わす視線と緊張感、これらは「デジタルモニターやAIのテキストでは複製できない領域」だと確信する。

とはいえ、クラシックは依然として参入障壁が高い。「知れば知るほど聴こえ、知れば知るほど楽しさは増す」。真の喜びはこの壁を越えたときに始まる。キム教授は「一つの曲を知れば、一つの幸福が訪れる」と語る。

「クラシックは高級だという固定観念を捨てるべきだ。だがクラシックがもたらす何かは確かにある。少しずつクラシックを知るその素朴な喜びが、乾いた人生をどれほど豊かにするか分からない。知る過程自体が幸福な音楽だ。人が人に伝える丁寧な音楽が与える慰めに出会うだろう」

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