若き巨匠たちのピアノ対決、観客を魅了した！

若き巨匠ピアニスト、チョ・ソンジンとイム・ユンチャンがほぼ同時期にピアノの饗宴を繰り広げ、クラシックファンを沸かせた。偶然にも両者の来韓公演日程が重なり、注目を集めた。特に6日は、チョ・ソンジンが芸術の殿堂コンサートホールで、イム・ユンチャンがロッテコンサートホールで、それぞれの色を示して観客と向き合った。

2年ぶりに韓国でリサイタルツアーに出たイム・ユンチャンは、シューベルトとスクリャービンのソナタという異質とも言えるプログラムで戻ってきた。イムは「長い沈黙とためらいの時間を経て、ようやく内面の深みから本当に生きている音楽にたどり着いた。強迫や慣性、習慣をすべて捨て去り、長年愛し決して目を背けたくなかった作品でプログラムを組んだ」と語った。

残響が長く座席によって音響差が出るロッテコンサートホールでも、イムはホール全体を濃密な自身の音で満たした。1部はシューベルトのソナタ第17番「ガシュタイン」で幕を開けた。シューベルトが没する3年前の1825年、オーストリアの保養地ガシュタインで完成した作品で、アルプスの明るく清冽な情緒と同時にシューベルト特有の憂鬱で孤独な叙情が交差する曲だ。イムは馴染み深いシューベルトを独自の語り口で再構築した。それでも過度に個性を押し出すのではなく、抑制の中で音楽の本質を浮かび上がらせることに専念していた。

一方、2部のスクリャービンのソナタではまったく別の表情を見せた。スクリャービンのソナタ第2番は、イムが2022年のヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで演奏して世界的な反響を呼んだ作品だ。今回の舞台では第2番に続き第3番、第4番を配し、合計8楽章を一つの大きな叙事詩のようにつないだ。

第2番では月明かりの下で静かだった海が嵐の中で揺れ動く激情を描き、第3番では苦痛と不安に投げ込まれた人間の魂の闘争を表現した。続く第4番は宇宙へ向かって飛翔するかのような神秘的なクライマックスで舞台を締めくくった。

特にスクリャービン演奏では、イムは指先だけでなく全身を使ってピアノを弾いた。完璧な技巧の上に不安や曖昧さ、狂気めいたエネルギーまで爆発させ、客席の時空感覚さえ揺るがす瞬間を作り出していた。

イムは8日大邱コンサートハウス、9日釜山コンサートホール、10日統営国際音楽堂、12日ソウル芸術の殿堂、13日アートセンター仁川へとツアーを続ける。

チョ・ソンジンはミュンヘンフィルと共に行った来韓公演で、頂点の技巧と深い解釈によって別の魅力を示している。

先に5日、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番では明瞭でありながらダイナミックな音楽の流れと堅固な打鍵によって、特有の洗練された音楽性が示された。特に世界的に注目される若手指揮者ラハブ・シャニとの呼吸も印象的だった。

ただし、ベートーヴェン初期の協奏曲に見られる古典的な形式の中では、チョのエネルギーと深みを完全に発揮するにはやや物足りなさが残った。しかしその渇望は6日に演奏したプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番で一気に満たされた。

20世紀のピアノ協奏曲の傑作とされるこの作品は、強烈な不協和音と破格的な構造、そして悪魔的と呼ばれるほどの超絶技巧を要求する。チョは従来の精緻で透明な音色に加え、ためらいなく疾走するエネルギーも注ぎ込んだ。特にクライマックスではほとんど立ち上がるかのように全身を使って鍵盤を打ち鳴らし、爆発的な音響の中でも均衡と制御力を失わなかった。

音楽評論家ソン・ジュホは「チョ・ソンジンの新たな面が確認できる舞台だった」と絶賛した。彼は「プロコフィエフ協奏曲第2番は正気で演奏するのが難しいほどの『悪魔的な曲』だが、チョは狂気に飲まれるのではなく、それを制御し活用する演奏を見せた」と評した。

チョは8日、仁川アートセンター、9日ロッテコンサートホールで続くミュンヘンフィルとの共演でも二つのプログラムを交互に演奏する。