Translation result
【ニュースカルチャー イ・サンワン記者】 国楽の日に合わせ、音と沈黙、呼吸の関係を問い直す『2026 ドンファムン国楽ウィーク「サイ… ソリ… スム…」』が来月5日から6日の二日間、ソウルのドンファムン国楽堂で開かれる。
「サイ… ソリ… スム…」は、音を大量に聴かせる公演ではなく、どのように聴き、どのようにその場にとどまるかを問う舞台に近い。生命が生まれ、留まり、消えていくように、音も生まれ、短く空気の中に滞留した後、消えていく。今回の公演は、その変化の瞬間を観客とともに感覚するよう設計されている。
舞台の核は「余白」だ。楽器や声が発する音だけでなく、音と音の間の沈黙、演奏者の呼吸、微かな動きが重要な要素として扱われる。観客は完成した曲を追うだけの鑑賞者ではない。音が生まれる瞬間、ゆっくり広がる時間、空気のなかで散っていく過程を一つの空間で見届ける参加者になる。
芸術監督はウォンイルが務めた。ウォンイルは京畿シナウィオーケストラと華厳音楽祭の監督を歴任し、伝統音楽の同時代的な表現を探求してきた。シナウィの即興性と集団的な呼吸を基盤に、演奏者各自の自律性と全体の流れの秩序がともに機能する舞台様式を構築してきた。
ウォンイルの音楽で重要なのは「反応」である。決められた音を合わせるだけではない。一人の演奏者の呼吸が他の演奏者の音を揺らし、小さな音色の変化が全体の流れを変える。京畿シナウィオーケストラの代表作「反響」シリーズが観客参加型のコンサートとして評価された理由はここにある。音は舞台上だけで起きるものではなく、客席の感覚まで引き込まれる。
公演にはウォンイルを中心とする「Sound Ritual Ensemble : Cy_楽」が出演する。ウォンイルはサウンドメイキング、打楽、声楽を担当し、キム・ボラが声楽、ファン・ジナがコムンゴ、ハン・ジスがセンファン（生笙）を担当する。コムンゴの深い弦の響き、センファンの息を含んだ持続音、身体から発せられる声、打楽の振動が互いの間合いをつくり、公演の構造を成す。
声楽家キム・ボラは声を単なる旋律の道具に留めない。呼吸と発声、言葉と歌のはざまの状態を通じて、音の身体性を浮かび上がらせる。ファン・ジナのコムンゴは低く長い響きで公演の底を据える。ハン・ジスのセンファンは、息が楽器内部を通ることで生まれる持続的な音響により、沈黙と音の境界を曖昧にする。三人の音はウォンイルの打楽とサウンドメイキングによって一つの意識的な流れに束ねられる。
仏教の修行と禅の瞑想に基づきシンギングボウルの音瞑想を導いてきたミョンジン師も舞台に参加する。シンギングボウルは一度鳴ると音がゆっくりと広がり消える。観客は長い残響をたどりながら自分の呼吸に意識を向ける。「聴く」という行為は耳で音楽を受け取るだけではなく、身体や呼吸、心の速度を緩める感覚に近い。
国楽ウィークが国楽の日に合わせて催される点も意味深い。国楽は長く、楽譜よりも身体や口、呼吸と現場で継承されてきた音楽だ。パンソリの呼吸、シナウィの即興、サンジョの節回し、民謡の口承性はいずれも「現在の瞬間」に寄り添って機能する。「サイ… ソリ… スム…」は、国楽の継承様式の中に既に存在していた「聴く文化」を舞台言語として再提示する試みである。
伝統音楽を瞑想的な体験へと拡張する試みだ。音が残す残響と沈黙を感得するよう観客を誘う。舞台上の演奏者は互いの呼吸を聴いて反応し、客席も微かな響きを見逃さないよう耳を澄ます。
会場であるソウル・ドンファムン国楽堂の場所性も重要だ。昌徳宮の向かいに位置するこの国楽専門の公演場は、伝統的な韓屋と現代建築が融合した空間だ。2016年の開館以来、国楽を間近に聴ける専用舞台として運営されてきた。自然音響を生かした屋内ホールと屋外の国楽広場は、演奏者の音と観客の呼吸が接近して出会う構造を備えている。
ドンファムン国楽堂は昌徳宮周辺の伝統文化を甦らせる目的で整備された。かつてガソリンスタンドだった敷地を取得し、国楽専門の公演場に転換した事例は、都心における伝統文化再生の一例といえる。現在はカルチャーブリッジが委託運営を担い、伝統音楽の公演や教育、企画プログラムを通じて国楽の現代的可能性を広げている。
「サイ… ソリ… スム…」はこの空間の性格によく適合した企画だ。派手な装置や誇張された演出ではなく、音の発生と消失、観客がとどまる時間、演奏者たちが互いに聴き合う感覚を前に出す。
ニュースカルチャー イ・サンワン prizewan2@nc.press
コメント0