（더쎈뉴스 / The CEN News ナム・サウン記者）
今回のリサイタルは、芸術の殿堂が企画する『The NEXT』シリーズの今年最初の公演として幕を開けた。新英証券の後援で運営されるこのシリーズは、世界の舞台で注目される若手演奏者に独奏の機会を与え、韓国の聴衆に紹介してきたプロジェクトだ。
今年は会場規模も拡大した。従来のインチュンアートホールからリサイタルホールへ移り、公演環境が一段と向上したことで、次世代の演奏者がより広い舞台で自分の音楽世界を示す基盤が整った。
この日のユ・ダユンのプログラムは、20世紀の現代音楽とロマン派レパートリーを一つに織り込む構成だった。
シュニトケのソナタは、異なる時代の音楽語法が同居する多様性の様式で知られる。穏やかな旋律が突如無調的な激しさへ転じ、再びロマン派的な感情へ戻るこの曲は、演奏者の音楽的思考と技巧の両方を同時に問う作品だ。
続くラヴェルのソナタ第2番は、ジャズのリズム感やブルース風の色合いを古典的な形式に溶け込ませた20世紀初頭の傑作で、ピアノとバイオリンがそれぞれの個性を保ちながら対話する独特の構造を持つ。
シェーンベルクの幻想曲は、12音技法を用いながらも叙情を失わない作品で、極度の集中力を要求する現代音楽の本質を示す。最後のサン＝サーンス／イザイ編曲の作品では、華やかな技巧と豊かな表現力で公演を締めくくった。
キム・ソヌク（1988年生）は、韓国クラシック界で異彩を放つ軌跡を描いてきた音楽家の一人だ。3歳でピアノを始め、예원학교を経て韓国芸術総合学校に芸術英才として入学し、2006年に英・リーズ国際ピアノコンクールで大会史上最年少かつ初のアジア出身優勝者となり、一躍国際舞台の注目を浴びた。
ピアニストとしての活動はすでに華やかだ。ベルリン・フィル、ロンドン交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ドレスデン・シュターツカペレ、Radio France Philharmonieといった世界のトップオーケストラの舞台に立ち続け、ベートーヴェンのソナタ全曲演奏やディアベリ変奏曲全曲演奏などで、韓国と欧州の舞台で独自のベートーヴェン演奏者として名を確立した。
チン・ウンスクのピアノ協奏曲のアルバムはBBCミュージックマガジン賞と国際クラシック音盤賞を受賞し、レコーディングの分野でも高い評価を得た。
だが、キムの夢は幼い頃からピアノ一本に限られていたわけではない。ロンドン移住後、王立音楽院で指揮の修士課程を修め、オーケストラの言語を静かに身につけてきた。
コロナ禍で演奏機会が途絶えた2021年、ついに指揮棒を握った。KBS交響楽団の前で公式に指揮デビューを果たし、2022年には転倒事故で欠けたオスモ・ヴァンスケ前ソウル市響音楽監督の代役として、わずか1週間の準備でベートーヴェン交響曲第9番を暗譜で指揮して完璧に仕上げ、話題となった。この出来事は、彼の音楽的準備が長年にわたり積み重ねられてきたことを物語る。
その後、2024年から2025年末まで京畿フィルハーモニック管弦楽団の芸術監督を務め、本格的な指揮者としての歩みを進めた。
彼はこう語っている。「指揮を始めてから、『ピアニスト』や『指揮者』という肩書きに自分を限定しなくなった。表現の手段は異なるが、結局やりたいことは音楽だ。」
5月9日のプログラムはベートーヴェンとブラームスを軸に組まれている。両作曲家は、キムがピアニストとしても指揮者としても最も深く掘り下げてきた存在だ。
ベートーヴェンはキムの音楽的アイデンティティを形作った作曲家である。彼は国内で2年にわたりベートーヴェンのソナタ32曲を全曲演奏し、この試みは単なる記録にとどまらず、レパートリーを通じて自らの音楽哲学を鍛える過程と位置づけられた。
ブラームスもまた特別な存在だ。2006年のリーズコンクール決勝でブラームスのピアノ協奏曲第1番を弾いて批評家の絶賛を受けプロへの道を開き、2023年にはロンドンのバービカンホールでロンドン交響楽団と同曲を共演してスタンディングオベーションを受けるに至った。ブラームスは彼にとって出発点であり、何度も戻る場所でもある。
長年ピアノでベートーヴェンのテクストと向き合ってきた音楽家が指揮棒を取り、オーケストラを通じて同じ世界を語るとき、その解釈は指揮専門家とは異なる独自の層を孕む。
写真＝芸術の殿堂提供
（더쎈뉴스 / The CEN News） ナム・サウン記者 press@mhns.co.kr
コメント0