
金永俊の「ショー(Show)」は、1996年以降、数十年にわたりカラオケの定番曲リストから消えることがない。運動会の応援歌や野球場のチャント、各種イベントのBGMとして使われてきたこの曲の作詞・作曲者が誰かと尋ねると、多くの人が首をかしげる。

正解は意外な人物、キム・ドンリュルである。
完璧主義のシンガーソングライターというレッテルで知られるキム・ドンリュルが、実は30年以上にわたり同業の歌手たちに名曲を静かに提供してきた“隠れたヒットメーカー”であることは、意外と広く知られていない。彼が他アーティストに提供した楽曲を振り返ると、韓国大衆音楽史の主要な場面ごとに彼の名前が作曲・編曲のクレジットに刻まれていることが分かる。
高校時代に書いた曲が「国民的応援歌」に
「ショー」は1996年、キム・ウォンジュンの5集アルバムのタイトル曲として発表された。作詞・作曲はキム・ドンリュル、編曲はキム・ドンリュルとキム・ヨンソクが共同で担当した。セッション演奏はN.EX.T、コーラスにはチョ・ギュチャンが参加した、当時屈指の布陣だった。
誕生の背景はキム・ウォンジュン自身の証言で確認できる。過去の番組でキム・ウォンジュンは、キム・ドンリュルが「兄さんのために高校時代に書いた曲があるんですが、聞かせてもいいですか」と言ってピアノで「ショー」を弾き歌ってくれた、と回想している。大学時代ではなく高校時代に既に完成していた曲だったというのだ。作曲家キム・ヒョンソクはこの曲を聞いて「間違いなくこの曲が1番だ」と断言したという。
キム・ドンリュル特有の壮麗なオーケストレーションではなく、軽快なブラスサウンドを前面に出したこの曲は、発表直後から各種応援歌に採用され、現在ではサムスン・ライオンズの外野手チェ・ヒョンウの球場応援歌としてもアレンジされて使われている。後になって作曲者がキム・ドンリュルだと知ったファンの間では、今でも「あの曲が彼の曲だったのか」と驚きの声が上がる。

1993年の大学歌謡祭、既に高校時代の作品で大賞
「ショー」だけではない。高校時代に完成した曲が後に花開いた例は他にもある。キム・ドンリュルの出発点は1993年のMBC大学歌謡祭だ。ソ・ドンウクと結成したデュオ「ジョンラムフェ(展覧会)」でステージに上がり、大賞と特別賞を同時に獲得したが、当時の大賞曲「夢の中で」も高校時代に既に書かれていた曲として知られ、音楽界に衝撃を与えた。
展覧会時代の音楽は当時の流行とは明らかに一線を画していた。1990年代初頭を支配していた派手なシンセサウンドの代わりに、クラシック的なピアノとストリングを中心とした編曲を貫いた。展覧会の代表曲「記憶の習作」は、韓国ポップ・バラードの文法を一段階押し上げた楽曲として評価され、2012年公開の映画『建築学概論』の挿入歌として再評価されるなど、発表から約20年たっても新譜のように聴かれた。
イ・ジョクとのカーニバル、ジャンル実験の時期
1997年にはイ・ジョクとプロジェクトグループ「カーニバル」を結成した。叙情性の濃いキム・ドンリュルと、独特の感性を持つイ・ジョクが出会い、「ガチョウの夢(거위의 꿈)」や「あの頃はそうだった(그땐 그랬지)」が生まれた。ブラスを前面に押し出したファンキーなサウンドや大衆的なメロディを試み、展覧会時代のクラシックなバラード文法から意図的に距離を置いた時期だった。「ガチョウの夢」はその後、オーディション番組や学校行事で長年歌われ、特定世代の集合記憶に刻まれた。

ヒムン高校の先輩後輩が作った90年代バラードの教科書
イ・スンファンとキム・ドンリュルはヒムン高校の先輩後輩の関係だ。イ・スンファンが先輩で、この縁から1995年の「千日間」と「ただ」が生まれた。
「千日間」は作曲・編曲をキム・ドンリュル、作詞をイ・スンファンが担当した。壮大なストリングがイ・スンファンのボーカルと絡み、彼の代表ヒットの一つとされる。「ただ」は作詞・作曲ともキム・ドンリュルが手掛けた。他人の声に合わせて歌詞まで書くには、相手アーティストの感情や表現の仕方を細かく把握している必要がある。
1994年発表のチャン・ヘジン「1994年のある遅い夜」もキム・ドンリュルの作品だ。この曲を完成させた当時、彼は20代前半で、正式デビュー前かデビュー直後の時期だった。チャン・ヘジンの切ない歌声に最適化された構造をその若さで既に設計していた点が、この曲の核である。
バークリー音楽大学、映画音楽専攻が変えた編曲の文法
ソロ1作目『The Shadow of Forgetfulness』(1998)発表後、キム・ドンリュルは米バークリー音楽大学に留学した。専攻は映画音楽・作曲である。すでに国内で名前が知られている状況で選んだ異例の道だった。
映画音楽は台詞なしで音楽だけで感情の流れを設計するジャンルだ。その訓練がポップ・バラードの編曲に応用され、単なる伴奏ではなく叙事的構造を備えたオーケストレーションが彼の代名詞となった。ジャズ和声学に基づくコード進行、大衆音楽ではあまり使われないテンションコードや転調の手法を取り入れつつも、耳に心地よいメロディを導き出す技術がこの時期に体系化された。

編曲段階で仮想楽器を避け、実際の大規模オーケストラのセッションを重視することでも知られる。ロンドン交響楽団など世界的な演奏集団との協業がその方針を裏付ける。実際の楽器演奏が生む微細なニュアンスや空気感はMIDIでは代替できないという信念に基づく。このため彼のアルバムはオーディオ愛好家の間で音質の基準ともされ、必聴盤に挙げられることが多い。
パク・ヒョシン、イ・ソラ、ボアへも提供した“カスタム設計”
後輩歌手とのコラボも同様の手法で行われた。2001年発表のパク・ヒョシン「東京」はキム・ドンリュルが作詞・作曲をすべて担当した。片思いの感情を抑制的に表現したこの曲は、パク・ヒョシンの初期の音楽的方向性を決定づける役割を果たし、今も初期の代表作として語られる。
2016年のイ・ソラ「愛ではないと言わないで」は、イ・ソラの深く寂しい声にキム・ドンリュル特有の叙情的なメロディを載せた作品だ。両者とも感情の深さで定評のあるミュージシャンであり、組み合わせそれ自体が信頼の証だった。
ボアへの提供はさらに異例だ。2010年発表の6集収録曲「隣の人」は、作詞・作曲・編曲をすべてキム・ドンリュルが担当した。ダンス・パフォーマンス主体のイメージを持つボアに叙情的なバラードを与えるという選択は特異であり、ボアの繊細な感性を引き出した編曲がこの曲の肝だとファンの間で評価されている。

ジョン・パク初期アルバム全般、アレックスのソロまで
ジョン・パクの国内活動初期のアルバムでも、キム・ドンリュルの影響は大きかった。「これじゃない」「あの歌」「どうしてそうなるの」などの主要トラックの多くを手掛け、単曲提供にとどまらずアルバム全体の色づくりに関与した。クラシック・クワイ出身のアレックスのソロ曲「同じ夢」もキム・ドンリュル色が濃いバラードで、ファンの間で繰り返し再発見されている。
バリトンの歌声、しばしば「チェロ」に例えられる
キム・ドンリュルのボーカルは韓国歌謡界でも珍しいバリトン寄りだ。単に低音を出すのではなく、胸声に基づく深い響きと裏声を混ぜた高音処理が共存するため、楽器に例えるとチェロがよく挙げられる。華やかな高音より中低域の密度と響きで感情を伝え、技巧よりも歌詞の意味や呼吸を重視する歌い回しは「語るように歌う」と評される。
作詞・作曲・編曲・コーラス・プロデュースまで自ら行うため、アルバム発表の間隔が長くなるのは当然だ。この工程を他者に委ねないため、一枚のアルバム完成に数年を要する。ミキシングやマスタリングの段階でも、わずかな音の差を修正するために全体を見直すという方式を貫くという。

ソロ・ディスコグラフィーとジャンルへの挑戦
ソロデビュー以降のアルバムは、毎回音源チャートとアルバム売上の双方で反響を呼んだ。1作目の収録曲「酔中真談」「再び愛すると言おうか」でソロアーティストとしての存在感を示した後、「子供のように」「それが私だ」「返信」「夏の終わり」などの楽曲が発表直後にチャート上位へと進出した。
2018年発表の「黄金仮面」は彼のディスコグラフィーの中でも異色の位置を占める。従来の叙情的バラードの文法から離れた大胆なジャンル挑戦で話題を呼んだ。30年近いキャリアを持つアーティストが自らの文法を破る試みを行った点が注目された。
テレビ出演がほとんどないにもかかわらず、コンサートのチケット動員力が業界上位であることは、メディア露出ではなく音楽そのものがファンを維持する構造を作っていることを示す。こうしたやり方で30年以上にわたり商業的な存在感を保ってきた例は歌謡界で非常に稀だ。パク・ヒョシン、ソン・シギョン、ジョン・パクら多くの後輩が彼の曲をリメイクしたり、ロールモデルに挙げるのは、彼が築いた韓国的ポップ・クラシックバラードの文法が次世代にも有効な基準として機能しているからだ。
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また、アームウォーマーのディテールのおかげで、まるでゲームの中のダークヒロインを思わせる印象を与え、ジゼルは時折壁に寄りかかりながらカメラを見つめたり、腕を上げて大胆な角度のシルエットを演出した。
このような破格なスタイリングはエスパ特有のガールクラッシュイメージを一層際立たせた。
一方、エスパは11月29日、香港・啓徳スタジアムで開催された『2025 MAMA AWARDS』チャプター2でベストコレオグラフィー、ベストダンスパフォーマンス女性グループ、ベストフィメールグループなど3冠に輝き、グローバルな舞台で存在感を再確認した。













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