Translation result.
自家用車で往復700km。ガソリン高の時代に要した移動時間は約8時間だった。キム・ミンジョン作、ユン・シジュン演出の『時間を塗る人々』60分公演を観るために往復で10時間を超える時間を費やしたが、公演を観た後にはその時間が報われたと感じた。ユン演出による本作は初演以降、劇団ハッタンセがいくつかの形で上演してきたが、庁舎の壁面に塗られる「白い時間」は一層深まり、感動を強めていた。遊びの要素は歴史の時間へと広がり、国立アジア文化殿堂芸術劇場1の全空間を全南庁舎に見立て、その日の時間が塗られ、そして消される様を描いていた。おとぎ話のように、夢の記憶のように語られる舞台だった。
46年を経ても歴史の色で塗り替えられていない白は、塗り職人キム・ヨンシクの死とあの日の記憶、そして息子ヒョギを中心に時間を塗ることで、光州民主化運動の歴史を空間化する表現としてさらに広がっていた。その日の出来事は現在に傷として残り、生活の記憶となり、ヒョギの死や時代の暴力から消えないヨンシクのトラウマとして、市民軍の亡者たちを弾丸の痕の隙間から呼び起こす。演劇的想像の遊びとして、消えない時間を空間化した舞台は、まるで何事もなかったかのようなおとぎ話の深みを帯びていた。オブジェの使い方も印象的だった。ヘリウム風船の青リンゴは、あの日から死として戻ってきたヒョギや数多の無名青年の死を象徴し、リンゴの木は墓のようにヒョギとヨンシクの時間をとらえて立ち、歴史の根のようにそびえていた。
◇ 覚えてるか？ 時間が戻ってくる。
劇場に入るとまず目を引くのは、客席正面に配置された構造物だ。これは実際の全南庁舎を忠実に再現するというより、劇場内の壁面を使って庁舎の立面や出入口、内部の行政空間の記憶を呼び起こす装置として機能する。3〜4階相当の高さで設置されたその構造物は、庁舎の垂直性や権力空間の暴力性を想起させ、俳優の動きや登場、ヨンシクの転落場面、ヒョギの時間（幼年期と20代）が重なっていく中で、5・18の記憶が積層された歴史的空間へと転換していく。客席正面の扉は全南庁舎の象徴であり、3〜4階規模の構造物は庁舎内部を連想させるだけでなく、劇場全体を庁舎化し、その日の歴史、記憶、死とヨンシクとヒョギの二人の時間が夢のように重なる場所へと変奏させる。正方形の空間の四面すべてが舞台になる構造だ。
左側の空間は死の場でありながら、ヨンシクとヒョギの成長、家族の記憶とその物語の場でもある。時間が経つにつれてその場は5・18の空間へと変わり、現在と過去が区別されない記憶の時間として語られる。夢を見るように幻想的に重なり合う一方で、ヨンシクとヒョギの過去は童話的でありながら、あの日の歴史は冷徹な現実として進行する。『時間を塗る人々』の「時間」は多層的だ。1980年5月の時間であり、ヨンシクの時間であり、学期の時間であり、家族の時間であり、死後も終わらない、真実が失われたあの日の時間でもある。その時間を塗る者たちは、暴力の歴史を消そうとする者と、歴史の真実を記憶する者だ。庁舎の白は消された歴史であり、消されようとした歴史であり、同時に現在でもある。誰かが庁舎の弾痕や死を隠すために白で上塗りしようとしたが、ヨンシクは塗り職という職能ゆえに歴史を消し、そして塗るしかなかった。真実の歴史が白い壁に隠された劇団ハッタンセの庁舎は、だからこそ菊のように白い。色の下には軍部の歴史や暴力の跡、損なわれ隠蔽された記憶の痕が残されている。
客席を360度回転させて劇場空間を庁舎化した点も効果的だ。客席全体を戦車やヘリコプターで立体化した鎮圧軍の象徴性も強烈だった。回転するたびに床下に敷かれた死体の山が露出し、あの日の時間を加害者の視線で感得させる仕掛けになっている。色とりどりのボールが弾丸になるというハッタンセの遊び心は胸を打つ。最後、客席が反時計回りに回転して46年前へ戻る場面では、あの日の歴史と記憶がいまだ真実として塗り重ねられていない白として残されていることが示される。劇団ハッタンセの俳優たちの遊び心と演出の視点で拡張された『時間を塗る人々』は、より一層胸に迫る作品として戻ってきた。初演時のヨンシク役やユン・ドクヒョンは演技に余裕が出て、表現はより感覚的になっている。『時間を塗る人々』は5月だけでなく、シーズンごとに韓国全国を巡るツアーでも価値ある作品だ。
｜ミニインタビュー（演出：ユン・シジュン）
─ 『時間を塗る人々』、今年の公演は特に良かった。初演からの変化は何か。
「『時間を塗る人々』は光州アジア文化殿堂の芸術劇場でレパートリーとして毎年上演された後、3年間は条件上ソウルの小さな韓屋やエディンバラの劇場で、プロセニアム形式に合わせ主人公や形式を変えながら上演してきた。久しぶりに本来の芸術劇場に戻って上演することになり、俳優もスタッフもこれまで以上に気合が入った。公演直前には初演から支えてくれている劇場の関係者たちもいっそう緊張していた。大きく変わった点は、終幕でヨンシクが若返り記憶に消えていく場面だ。」
─ オブジェ劇として表現した点で、今回の公演の違いは。
「昨年は庁舎で清掃の仕事をする一人の女性を軸に、失われた娘の話を語った。庁舎で働く人々の物語として複数のバージョンを作るうちに、原作のヨンシクの妻のようにも見える構造になった。アジア最大級の殿堂芸術劇場に、小さなソウルの家屋向けの作品を移す際には悩みと試行が多かった。さまざまな試みを経て、結局は庁舎で退職した女性の成北洞の家自体を中心に据えて再構成した。」
─ 今年の公演で演出として強調したかったことは。
「観客にはヨンシクの頭の中の記憶にいる感覚を持ってほしかった。つまり、単に演劇として見せるのではなく、記憶の複雑さと予測不能さを重視して作った。演劇では当然俳優の演技や転換のキューが必要だが、記憶はそれらよりもっと複雑だと考えた。既に5・18を扱った優れた演劇や映像作品があるため、我々は直接的な暴力描写や銃声で状況を表現しないよう努めた。」
─ ヨンシクの死を起点にする本作は、彼の視点ではその日の歴史を塗り消す存在であり、息子ヒョギは癒えない若者たちの5・18の歴史を象徴しているように見える。
「日常の一般人であるヨンシクの記憶を通じて、観客が歴史に近づくことを望んだ。誰もがこの演劇が5・18民主抗争の物語を扱っていると知っているため、むしろそれをあからさまに示さない工夫をした。興味を持って観劇した観客が、公演後に自ら全南庁舎へ関心を持つことを期待した。終幕でヨンシクは死によって消えるが、若返り健康を取り戻しながら建物の内、すなわち記憶の中へ幸福に入っていくことを願った。」
─ 劇はプロローグからヨンシクの死、結婚、ヒョギとの記憶、ヒョギの死を経て再びヨンシクに戻る構成だが、劇的に重要なポイントはどこか。
「ヨンシクが庁舎の解体を阻止するため飛び降り、足を負傷した彼が再び庁舎を訪れるという設定がある。観客にはヨンシクの頭の中に入ってほしかった。ヨンシクの美しい記憶を通じてヒョギの死がより痛切に迫るように意図した。最も重要なのは、最も日常的な場面であるべきだ。悲劇が始まる前に家族が塀に座って夕焼けを眺める場面で、観客は既に深い感情に揺さぶられる。」
─ 劇中の三人の祖母は歴史の証人であり、5・18の被害家族とも重なる存在に見える。
「三人の祖母は近所の普通のおばあさんでありながら、記憶の中の時間を示し、命とつながる三神ハルメのようにも感じられる。」
─ オブジェの使用、特に青リンゴの設定やリンゴの木、そしてヨンシクの死の最後の場面について。
「軍服や銃声を使わずに作品を見せたかった。5月にヨンシクが受け取るリンゴは未熟な青リンゴで、赤く熟す前に落ちて壊れることで死と悲劇を表現しようとした。結局育たなかった命について語りたかった。死を見せるのではなく、壊れた青リンゴの香りを観客に感じさせたかった。」
─ 客席を360度回転させ、戦車やヘリコプターで表現した意図は。
「客席が動くが、『遊園地を作るつもりはない』と繰り返した。客席が動くのはヨンシクの記憶を追い、同時に記憶に近づいて鮮明に見つめるためだ。それによって芸術劇場全体を観客に認識させ、この場所がヨンシクの記憶の中の庁舎であると信じさせたかった。この作品で誰かの死を忠実に再現するつもりはなかったが、ある瞬間に客席が戦車の音とともに後退し、倒れているミョンシムの姿が見えたとき、観客は自分たちが戦車に乗っていると気づく。その瞬間に動く客席は意味を持った。試演後、劇場側から安全面などでオートメーション化の提案があったが、俳優たちは自分たちで回したいと望み、現在も俳優と数名のスタッフが手で回している。」
─ 空間全体を庁舎化した意味は何か。
「アジア最大級のブラックボックス型劇場というタイトルにふさわしく、劇場に入ると人間のスケールが極端に小さく感じられる。私のような者が劇場の中央に立つだけでハムレットのように見えることがあるが、それが常に良い意味とは限らない。観客を重く圧迫しかねないからだ。特に5・18の歴史的悲劇を扱う作品なので、観客がどれほど負い目を感じて劇場に入るかを考慮しなければならなかった。劇場が大きいからといって映像で埋めれば解決するわけではない。劇場の中にいる人が演劇を観るのだ。そこで空間の大きさと観客の心理について多くの研究を行った。この大きな空間を克服しようとするのではなく、あるがまま受け入れることにした。観劇後、観客はむしろこの劇場の魅力を再発見したようだ。」
─ 劇団ハッタンセの遊び心が良い。特にそれを育てるプログラムはあるか。
「特定のプログラムが常にあるわけではない。ただ、我々の劇団は皆が毎日会社員のように出勤して練習し、仕事をしている。だから時折退屈や疲労がたまるので、一緒に展示を見たり劇場に行ったり旅行に出たりして気分転換を図っている。ハッタンセでは自発性と当事者意識が非常に重要だ。私は常に見守るが、過度に介入したり演出で細部を指示したりはしない。各自が試し、失敗し、再挑戦することで時間と共に当事者意識が育つと信じている。作品を作る際、俳優はすべてを知っているべきだと考える。作品に関わる俳優やスタッフは私よりも感覚的に状況を把握しているため、自律性を分かち合っている。」
─ 『時間を塗る人々』を今後どう発展させたいか。
「7年前に初試演を行い、ソウルでオリジナル公演を上演しようという試みがあったが、その時は私が強く反対した。全南庁舎の建物が残る光州アジア文化殿堂でしか成立しない公演が、現代ではより価値があると考えたからだ。安易に得られるコンテンツへのアンチテーゼを作りたい。丸一日をかけて苦労して光州まで足を運ぶ価値のある公演を作りたい。」
─ 今後のハッタンセの活動方針は。
「我々の劇団が持つ資産を丁寧に見つめるつもりだ。他人の成果は外から見ると常に素晴らしく見えるが、予算や運営に負担をかけない範囲で、ハッタンセは空間とカメラを活用して演劇の領域を広げることに注力している。『モビーディッククルーズ』で得たノウハウもある。安全に確保された劇場に入った観客が、リアルタイム映像と俳優の演技を通じて劇場外や街中で演劇が行われているかのような体験を提供する方法を引き続き模索している。SNSが拡張され個人の内面に根付いた今、我々はむしろ演劇で街へ出て現実と向き合い、劇場へ人々を引き込みたい。」
キム・ゴンピョ 大慶大学 演劇映画科 教授（演劇評論家）
コメント0