シドニーの夜空を彩る！ビビッドシドニーの魅力とは？

よく練られた祭りひとつで観光は活気を取り戻す。オーストラリア・シドニーの「ビビッド・シドニー（Vivid Sydney）」はその好例だ。冬の閑散期と見なされていた5〜6月の観光を活性化する目的で始まったこの催しは、年越し前夜の花火を上回る、南半球最大級の複合芸術祭へと成長した。

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今年のビビッド・シドニーは、昼間のプログラムまで大幅に拡大して華やかに開幕した。祭りは5月22日に始まり、6月13日までの23日間、シドニー中心部一帯で行われる。

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ビビッド・シドニーは、Vivid Light（ビビッド・ライト）、Vivid Music（ビビッド・ミュージック）、Vivid Food（ビビッド・フード）、Vivid Minds（ビビッド・マインド）の4つのコアプログラムを核に展開する。インスタレーションや公演、講演、グルメ体験が加わり、街全体が舞台になる。

開幕初日、シドニーハーバーは雨模様にもかかわらず、花火を見ようと市民や観光客であふれた。雨で花火が中止になるのではという不安もあったが、午後6時ちょうどにシドニーオペラハウスが光の衣をまとい、その上で打ち上がる花火が祭りの開幕を告げた。世界的ビジュアルアーティスト、デイビッド・マクディアミド（David McDiarmid）の作品『Kiss of Light（キス・オブ・ライト）』はネオンのグラフィックと強烈なメッセージでオペラハウス外壁を彩った。

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花火は合図にすぎない。本当のビビッド・シドニーは街に出ることで始まる。

ビビッド・シドニーではシドニーハーバー一帯が祭りの舞台だ。象徴的な「Vivid Light Walk（ビビッド・ライト・ウォーク）」は、サーキュラー・キー（Circular Quay）、ザ・ロックス（The Rocks）、バランガルー（Barangaroo）、ダーリン・ハーバー（Darling Harbour）をつなぐ全長6.5kmのコース。43点以上のライトやプロジェクション作品が市内各所に展開され、訪問者は夜の街をゆっくり歩きながら作品を楽しむことができる。

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今年新設されたビビッド・マインドは、芸術とパフォーマンス、アイデアを結びつけるプログラムだ。従来の講演中心の枠を超え、没入型体験やパフォーミングアートまで取り込んだ。パネルトークと体験型コンテンツを組み合わせ、新たな文化プログラムとして領域を広げている。

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ビビッド・ミュージックは世界的アーティストとオーストラリアのミュージシャンが参加する公演プログラムだ。小規模のライブから大規模屋外ステージまで、多様なジャンルの公演が市内各所で行われる。

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ビビッド・シドニーは単に作品を観るだけで終わらない。歩きながら立ち止まり、作品に参加することを促す。今年は世界各国の作家が参加し、気候変動やつながり、共感といったテーマを投げかける体験型の作品が並んだ。

バランガルーではノルウェーのアーティスト、アナスタシア・イサクセン（Anastasia Isachsen）による「Point Of (No) Return（ポイント・オブ（ノー）リターン）」が来場者を迎えた。巨大な円筒状のLEDスクリーンに映る氷河の風景は、来場者が近づくほど嵐の場面へと変化する。人間の活動が環境に与える影響を象徴的に表現した作品で、ノルウェーの作曲家ニルス・ペッター・モルヴェル（Nils Petter Molvær）の音楽が没入感を高める。

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中国のアーティスト、ヤネシ・シウ（Yannesi Siu）の「Letter（レター）」は、匿名メッセージをやり取りするインタラクティブなインスタレーションだ。約10mのタッチスクリーン製の「封筒の壁」を通じて見知らぬ人の秘密のメッセージを読み、自分の物語を残すことができる。つながりや共感、思索の瞬間を生む作品だ。

イギリスのアーティスト、スティーヴィ・トンプソン（Stevie Thompson）による「Mycelium Network（マイセリウム・ネットワーク）」は、菌類の地下コミュニケーション構造に着想を得た作品だ。バランガルー・リザーブの森に張り巡らされた光ファイバーのネットワークを通じ、生態系のつながりの構造を視覚的に示している。

シドニーを代表する花火会場、ダーリン・ハーバーでは、ビビッド・シドニー初の大型レーザーショー「Laser Lightfall（レーザー・ライトフォール）」が披露された。

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「光の祭り」の名にふさわしく、華やかなレーザーの線が夜空を埋め尽くした。約7分間の演出は単色レーザーから始まり、複雑で多層的なパターンへと展開してフィナーレを迎えた。

ドローンショー「Star-Bound（スター・バウンド）」も上演される。合計1000機のドローンが夜空で波や貝殻、星雲などを描き、宇宙的なつながりと調和を表現する。オーストラリアの作曲家アンソニー・パートス（Antony Partos）の音楽が加わり、圧倒的な没入感を生む。

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メルボルンのデザインスタジオ、REELIZEによる「Voxelevated（ヴォックス・エレベイティッド）」は、AIの可能性と緊張感を表現する大型インスタレーションだ。空中に吊るされたLED構造物が未来的なサウンドとともに動き、AIにまつわるユートピア的・ディストピア的イメージを同時に見せる。

Vivid Foodの代表プログラム「Vivid Fire Kitchen（ビビッド・ファイヤー・キッチン）」は今年、バランガルー・リザーブへ会場を移し規模を拡大した。60人以上のシェフやグルメ関係者が参加し、オープンファイヤーの調理、トーク、テイスティング、ライブ音楽などを展開する。

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イベントは毎日午後6時から11時まで無料で開かれる。オーストラリア流のバックヤード文化をコンセプトに、バーベキューやピザ、デザートなど多彩な国際フードブランドが参加。食と光、音楽が結びついたフェスティバル型のグルメ空間だ。

特に「Vivid Fire Pit（ビビッド・ファイヤー・ピット）」では、シェフが4通りのオープンファイヤー調理法を駆使してその場で料理を披露する。観客はシェフの手さばきを間近で見られ、現地限定メニューも味わえる。

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「Food for Thought」プログラムでは、シェフや作家、レストラン経営者らが食と持続可能性、未来の食文化をテーマにトークや実演を行う。月・火はニューサウスウェールズのワインや食材を、そして水曜はファーストネイションの料理に焦点を当てる。

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ビビッド・シドニーを3度目の訪問だというチョン・ヒョソン氏は、「シドニーがとても好きで、5月だけでシドニーに3回来た。ビビッドも今回で3回目だが、いつも新しいスポットを見つけて回るのが楽しい。街を歩きながら見るのもいい」と話した。

ムン・ソヨン 旅行＋記者